Por: Dalma Villalba
Un espacio independiente para aprender cine, crear en comunidad y contar nuestras propias historias Provincia de Arauco – Región del Biobío
La escuela de Cine Latinoamerica que no solo enseña a contar historias, sino también enseña a tejer redes, incentiva y acompaña proyectos colectivos, ya que comprende y trabaja para que el Cine sea democratico y así poder ser una experiencia realmente transformadora.
Esta escuela nace después de muchos aprendizajes, no solo de lecturas e ideas, sino también de reuniones y rodajes… y de andar con la vida en la mochila por distintos países.
Freddy Rojas Matamala realizador audiovisual, productor y gestor cultural empezó a compartir, organizar y tender puentes para que más personas puedan intentar contar sus historias pero con un “acompañamiento” desde lo técnico y pedagógico, ya que cada país tendrán un docente “local”, compuesto por profesionales con amplios recorridos en el cine y el audiovisual, pero desde una mirada comprometida con la realidad que atraviesan y en donde creen en el arte como potencia transformadora. Lo mismo se espera de los estudiantes, que crean en lo que hacen y traten de pensar y saber en él ¿Para que de cada historia?.
Una apuesta fundamental de escuela es la de “acompañará” a las personas que quieren contar algo, o que ya hacen cosas, que tienen historias valiosas para contar y que “los recursos” o la falta de “herramientas” no sea un impedimento para dejar volar la creatividad o la causa de que tantas historias maravillosas solo queden en el “boca a boca”.
En este sentido, la Escuela también ofrece cupos de “becas parciales” y de “becas completas” para intentar que al menos la cuestión económica en este caso no sea un impedimento para aprender. Cada
La propuesta para este primer cuatrimestre en Argentina, Chile, Bolivia y Perú consiste en un proceso formativo de cinco meses, donde la teoría y la práctica se integran de manera permanente. El programa contempla una modalidad 80% online y 20% presencial, combinando clases en vivo con rodajes, laboratorios creativos y encuentros presenciales que se desarrollarán en cada uno de los países que forman parte de la Red Sudamericana de Cine y Artes. Esta metodología permite que los estudiantes avancen en su formación desde sus propios espacios, al mismo tiempo que participan en instancias prácticas de creación e intercambio junto a docentes y realizadores de la red. Bajo el principio de «Aprender Haciendo», la Escuela promueve una enseñanza donde el conocimiento se construye desarrollando proyectos reales, fortaleciendo tanto las capacidades técnicas como el trabajo colaborativo entre estudiantes de distintos países.
Modalidad de estudio
- Duración: 5 meses
- Modalidad: 80% online y 20% presencial
- Todas las clases quedan grabadas para quienes no puedan asistir en vivo.
Horarios de clases (hora de Chile)
- Domingos
- 15:00 a 17:00 horas
Los horarios fueron diseñados para que personas con jornada laboral, docentes, artistas, estudiantes y quienes tienen responsabilidades familiares puedan estudiar sin necesidad de faltar al trabajo o modificar sus actividades habituales.
Aranceles
- Matrícula: $30.000 CLP.
- Mensualidad: $75.000 CLP durante cinco meses.
- El programa contempla un sistema de becas parciales y completas, que pueden cubrir hasta el 100% de la matrícula y de la mensualidad, según la evaluación de antecedentes, la carta de motivación y la propuesta audiovisual de cada postulante.
Sistema de Becas
La Escuela cuenta con becas parciales y completas, que pueden cubrir hasta el 100% de la matrícula y del arancel.
Para postular a una beca es necesario presentar:
- Carta de motivación.
- Un video de 5 a 10 minutos libre.
Cierre de la convocatoria
La convocatoria extraordinaria para Argentina, Bolivia y Perú permanecerá abierta hasta el miércoles 8 de julio. Los interesados pueden revisar las bases y postular a través del Instagram oficial de la Escuela: @escuelabiobiosur.
Importante: La convocatoria contempla solo dos cupos por país, con el objetivo de garantizar un acompañamiento personalizado durante todo el proceso formativo.
Principales áreas de formación:
● Guión y narrativa audiovisual
● Dirección cinematográfica
● Producción audiovisual
● Dirección de fotografía y cámara
● Sonido directo y diseño sonoro
● Dirección de arte y vestuario
● Montaje, postproducción y VFX
● Cine documental
● Cine de ficción
● Video Mapping y artes mediales
● Inteligencia Artificial aplicada al audiovisual
● Desarrollo y circulación de proyectos
Esta oportunidad de crecer, crear, aprender y tejer redes no solo en un barrio, sino también en a lo largo y ancho del país y de los distintos países de Latinoamérica, es un maravilloso desafío que todas las escuelas deberían intentar promover y trabajar, ya que solo sabiendo quienes somos y de donde venimos, podremos realmente apropiarnos de la historia, de las historias, reconocerlas, transformarlas y descubrir nuevos escenarios posibles.
Poniendo en valor que el arte y sobre todo el cine todavía nos invita a construir nuevos mundos, a pesar de que todavía tienen una concentración de criterios -casi monopólica- que debemos seguir trabajando para que cada vez sea más común que las historias de la vida “cotidiana” sea aquello que también valoremos como una producción de “calidad” y de reconocimiento popular en la pantalla, en donde cada quién pueda contar su historia y que en la diversidad de miradas -sin restricciones materiales- cada quien pueda decidir cuál es la mejor historia que sean ver y contar.
Sé el primero en comentar